洪麗芬作品特展 2020 年 3 月 14 日至 5 月 31 日
「創新傳統、走向現代、擁抱世界」- 法國「魯貝泳池藝術與工藝博物館」

國際著名的時裝設計師　John Galliano　曾經給時裝下過一個有趣的定義，他說：「時裝有兩種，一種是適合肉體穿的，另一種則是適合靈魂穿的。」

毫無疑問的，洪麗芬的時裝是屬於適合靈魂和肉體一齊穿的那一種。先不說剪裁設計，光從服裝材質的取得和塑造，洪麗芬的出手就已經大大的不同於時下只是注重在線條、顏色和配件的所謂流行服裝設計。他從中國傳統「湘雲紗」的製作方式取得靈感，把白絲胚布鋪在草地上，用磨碎的薯莨莖的汁澆勻在布匹上，在四至九月的大太陽底下烘晒，再拖到河邊用河心挖出的陳泥「過泥」……，經過如此繁複、仔細的程序之後，洪麗芬才算初步取得她想用來設計的服裝材料，才開始進行她後續更為精緻細琢的「再設計」工作。

從她初步設計完成的各式布料可以看出，那些揉合了各種沉靜、含蓄與內斂的古樸色彩、圖塊，幾乎每一吋都飽含著絲帛、泉水、陽光、青草與土地的天然質感與天地間光影、冷暖變化的韻律，讓人忍不住有種「穿天地正氣，裹四季流轉」的親切與舒坦之感，想想看，如此經過「蟬吐、草燻、日熨、河染」之後的大自然布料再經過蜚聲國際的名家之手「再設計」之後，穿在人體身上會是怎樣的一副超然的風範與氣質呢？

果不其然，當這些布料依照人體的造型剪裁成為時裝之後，不論男女，不論老少，尤其是那些鍛鍊內在精神早已卓然有成的藝文名家，都重新找到了他們的靈魂最突出的輪廓與線條，讓他們在滾滾俗世中顯現出不凡的色澤、風度與姿態，就好像陽光、河水、草地在他們身上又發現可以延展又發亮的另一方天地一樣，這是時裝與人的靈魂之間多麼奇妙的邂逅啊！

藝術史告訴我們，一個好的現代藝術家都是在發現了他們可貴創作元素之後才逐漸的成熟起來；好的文學家找到他自己的語言詞彙元素，好的音樂家找到自己的聲音敘述元素，好的視覺藝術家找到他自己的造型元素……。而好的時裝藝術家也是一樣的，他必須找到與眾不同的，屬於他獨創的人體包裝元素，再以這個元素演繹自己的時裝作品，進而不斷地實踐自己的時裝美學才有所成，三宅一生如此，凡賽斯如此，Calvin Klein 如此，洪麗芬也必然如此，可喜的是，洪麗芬找到的創作元素竟然如此的與眾不同，因為她的元素是草、是河流、是陽光的螺旋組合，是「大自然的基因」 。

在時裝藝術領域已經奮鬥了二十多年的洪麗芬，同時嫻熟繪畫、金工與其他多種造形藝術，以她涉獵的廣度、深度以及對自然、人文關心的胸懷和持續不斷的創作毅力，其成就當不僅只是目前在巴黎、紐約的蜚聲國際而已，在此，我們願以期待大師的心情，希望洪麗芬勇於向自己挑戰，在不久的將來呈現給我們更為新奇、更為精湛的 HONG 時裝藝術，讓天下所有的靈魂更為美麗。

流動的肌膚 流動的金

記不得是什麼時候知道服裝設計師洪麗芬的，只覺得十幾年來常在各種畫展及音樂會上碰見她，成了不熟的熟朋友。真正開始認識洪麗芬，是近幾年的事。三年前，在一個畫展的場合中，她聽說我不定期的開一些書法及書法理論的課，便毫不思索的說要來上課。我起先以為她只是說著玩的。不料事隔一月，她真的來了。

洪麗芬就是這麼一個說到做到，什麼都想試，什麼都想學的怪才。頭幾堂課，我仔細觀察了她的筆路，建議她從顏真卿著手，結果一試成功，她把顏字寫得闊大得很，毫無閨秀習氣。寫了一年多之後，她便忍不住用全開宣紙大膽縱橫起來，十分能得顏字拙重開拓的動勢，大有女中豪傑的氣概。

從她學書法的過程中，我瞭解到她從服裝設計的基礎上，出入純藝術及其他相關活動的過程。她在小學三四年級時，因老師謝榮潘的啟蒙，對繪畫發生了好感；高中時曾隨蕭如松老師學畫；一九七○年代，在實踐家專念服裝設計時，和廖德政老師學習人體素描，又對現代藝術發生了興趣。到了八○年代，她遊學日本，開始服裝設計的生涯，同時也在盧明德及其他當代藝術家的影響下，對當代前衛藝術有了深刻的瞭解。

她領悟到服裝設計與純藝術之間的關係，同時也想在設計以應用或商業為主服裝時，把自己所體認的「現代人與人之間關係」，融入作品之中，讓服裝設計體現一種人文的關懷；同時，她也把這種關懷利用其他的形式，如油畫、拼貼畫，做了一番探討，並把探討的結果，反映到她的服裝設計上去；來回反射，相互交疊，使她成了目前台灣服裝設計師中，最能夠以多種不同方式探索，表現自家體驗及心得的人物。

今年十月，她終於下定決心，把她過去多年來在純藝術上所得的探索，做一總的回顧，認為是她對藝術本質認識的一次「主題曲」式的展現。重點在體現人世人情的不斷「流動」：其中有油畫，也有拼貼畫，有紙漿畫，更有長卷形式的絲綢畫，無不大筆淋漓，彩色瀾漫，風搖電馳，氣勢如虹。在這一批以「流動」為主題曲式的純藝術作品中，她除了探索現代人變易更替的關係之外，更擴展到對變化的社會及環境的關懷。
這次展覽的兩個變奏曲便是來自上述「主題曲」之內: (一)「流動的肌膚」；(二)「流動的金」。

「流動的肌膚」展出她服裝設計的草圖及成品；「流動的金」則展覽她設計的可與服裝自由搭配的首飾與佩飾。二者相輔相成，渾然一氣，都顯示出一種大方自在的流動美。從她的「主題曲」與「變奏曲」中，我們可以看到一個藝術家如何在純藝術的探索與實用藝術的推動之間，取得微妙的平衡。同時，也讓大家認識到，一流的設計，其重要的根源之一，是來自對純藝術深刻的學習與體會。

洪麗芬以大開大闔的氣勢，走出了她自己的路，她大膽多方的嘗試，使她的作品中，永遠保持各種各樣的新鮮活力，從繪畫流動到裝置，到景觀，到服裝首飾設計，到各式各樣的藝術活動，變動不居，隨時流轉，朝向集大成的方向或緩或疾的流去。

雲想衣裳花想容－看洪麗芬的服裝創作

東方與西方的思考，幾乎是所有東方藝術家都會涉及的思維，如何將東方與西方的精神編織在一起，把東方與西方的形式剪裁的天衣無縫，也是東方藝術家不可避免的方向。洪麗芬的服裝設計，正是東方與西方相遇之後所激盪出來的創作，她曾在法國受過最前衛的服裝設計訓練，但在心裡卻有一個中國藝術的心情和夢想。

她以最單純的東方素材純絲，最寧謐的東方色彩青黃赤白黑為基礎，以西方藝術的雕塑精神來呈現，乃是東方與西方最完美的結合。古代與現代的選擇，也是當代藝術家不可不然的選擇，如果只有現代而沒有古典，藝術將會失去時間感和文化性。如果只有古典而沒有現代，藝術也會失去創新感與想像力。

洪麗芬在中國南方尋找到即將失傳的「湘雲紗」，乃是從明朝應用到現在的純絲布料，她長期在工廠裡與師傅研究，從紡織、印染、上色開始，給湘雲紗一個全新的生命。她的現代藝術訓練，使她能不拘泥傳統，不受限於古典，自由揮灑、無拘無束。當我看到她把絲絹透過編織產生皮革的視覺，透過縐折而一如銅雕，不僅穿梭於古典與現代之間，也悠遊於柔軟和剛強之間，不禁為之讚嘆！純粹與實用的迷惑，也是前衛藝術家多少會有的迷惑，特別是服裝設計的創作，若太純粹則不能由多數人共享；若太實用，則會流於世俗。

「實用」既是服裝設計不可或缺，站在實用的基礎，如何達到純粹藝術的境界，則是服裝設計師的境界，也是服裝設計師作為藝術家與裁縫師最明顯的分界。我認識洪麗芬二十幾年了，從我認識她開始，她就是一個傑出優秀的服裝設計師，除了服裝，對於繪畫、雕塑、建築、園藝等有廣泛的興趣和獨到的見解。她曾是市場上非常成功的服裝設計師，正在事業如日中天的時候，因獲得〝中法技術交流專案〞獎學金，她放下一切，遠赴法國再研究，在知名的香奈兒、迪奧工作室工作，乃使她的思想大為開闊，創作更為自由，把她多年來追尋藝術的心得串聯起來，跨入了純粹的境界；其服裝作品更為法國巴黎市立服裝博物館 (Musée Galliera)　所典藏。

這次，洪麗芬應邀到紐約、米蘭、巴黎等服裝設計重鎮展覽，她找來一些朋友和社會上一般人穿她的衣服，我們可以看到她的服裝不但適合平常人，也使平常人因為穿了她的服裝，展現了新的氣象。我認為，洪麗芬的服裝不只適合一般人穿用，她的服裝、圍巾、配件甚至可以裱褙裝框，掛在牆上當藝術品欣賞。洪麗芬把東方西方、古代現代、純粹實用冶於一爐，鍛鍊出強烈非凡的自我美學，她運用了大量的曲線，使我們感覺飄逸和流動；她保留中國女紅的紅線頭，使我們感覺細膩和喜悅；她創造了布上的龜紋，使我們感覺像沙丘一樣明淨、黃土一樣遼闊。

她的布料絕大部分是品質最好的絹絲，使我們感覺到雲的柔軟與花的繁美，正如古代詩人說的，看到洪麗芬的衣服，使雲也想穿上衣裳，花也想要使自己的容貌更美！如果知道布上的龜紋是泥土、天然染料、日晒一個星期的成果；女紅的紅線頭是研究中國服飾多年的靈感；曲線是不斷修正試驗所創造的；洪麗芬的服飾帶給我們的就不止是欣賞，而是深深的感動...。

手到哪裡，眼界便在那裡;眼光在哪裡，靈魂也在那裡。

很早以前便認識麗芬，那時的她和現在並沒有太大不同，她穿著她自己設計衣服，頂個日本浪人木屐，走在那裡，都一身帥氣時麾。那麼多年，麗芬始終堅持自己的服裝和藝術主張：簡單、有機及生活化。

她一直都是個話不多的人，她把她的主張全做了出來，一路從布料材質和藍染，在在都看得出來她對細節的堅持，她找遍了湘雲紗，是第一個知道怎麼有機染色的設計師。不但在台灣自創品牌，長期耕耘，她二話不說便在巴黎重要景點開起店，她做過那麼多，來往皆是法國重要名人，大明星雨蓓穿她的衣服去影展，文化部長賈克朗也褒揚她的設計，受頒發法國文化騎士勳章，一點都不為過。

在台灣設計及藝術界內，她話不多，真的不多。因為她用手思想，她把她所有的想法用手做了出來，一個用手思想的人，時間會說話，她的作品展示了她的精采人生。

遇見來自台灣的服裝設計師洪麗芬，已有三十多年。

在參加過許多職業商展後，她在2010年5月17日，選擇在巴黎皇家宮殿（Palais-Royal）開店，為的是要「跳脫工業化精品業和大眾化商業」。當時的她正尋求成為更低調小眾而討喜的品牌，因此希望找到一個地方讓她設計出一個「藝文空間」。


洪麗芬既是藝術家也是工匠，她會自己用植物塊莖的萃取物和粘土染製絲娟或麻料，做出男女皆宜、不退流行的服裝，她的作品也因而在時裝與藝術之間游移。洪麗芬之於布料的關係，就如同畫家和畫布一樣。而她的熱心、好奇與慷慨，讓我們原本單純工作上的關係，演變成兩人深厚的友情。

每當有人提到Sophie Hong的品牌，簡樸、美麗與自然這三個形容詞，總浮現在我腦海中。洪麗芬捨棄了一切不必要且多餘的誇張裝飾，反而達到了前所未有的境地。她的每一件作品都是真正的藝術品，獨特而且適合每一個人的身材體型。她的衣服輕便簡樸，卻能讓你適得其所地穿梭在任何場合。儘管為人謙遜，但洪麗芬在服裝設計與裁縫方面的才華，在其作品的一針一線中卻嶄露無遺。


與其說是在追尋一種美學，她更在意的是如何為男男女女解決「衣」的問題。Sophie對絲做為材料的掌握和運用，可說已經達到出神入化的境界，這也是她展現創意天分，結合傳統與創新的領域。她手中的每一塊布，都是台灣與中國祖傳精緻工藝和現代色彩與圖案的完美融合。同時，身為一位前衛藝術家，她從一開始創作便預見服裝設計將走向更尊重公義倫理、更維護自然環境的趨勢。一塊塊裡外雙色的絲質布料，就像是洪麗芬發揮想像力與創造力的園地。她懂得如何雕琢布料。不論是做短外套、長袍或連身裙，她都能裁出完美服貼模特兒曲線的服裝。



興之所至，也會將珍貴的絲綢綴以稀有材質做成的鈕扣，或者配上引人注目的刺繡。布料的正反兩面都是她悠遊自在嬉戲的空間，運用各式滾邊、褶邊和褶皺對她來說更是易如反掌，而布料、襯裡和褶飾也都在她的指間變幻萬千。「絲」這項原本已經僵化，被列為無形資產的古老工藝，藉由洪麗芬的努力得到了新生命。在洪麗芬的指間，人們的身體彷彿活絡了起來，而衣服也似乎在我們眼前翩然起舞。從她的每一系列創作，隱約可見她對法國的愛戀、對藝術的愛戀，甚至是對生命的愛戀。進到她位於Palais Royal的服裝店中，來訪者的五官會瞬間被打開。


宏偉的法式建築包圍著穿上精美絲質服裝的人形模特兒。眼前盡是繽紛的色彩，靛青、烏黑、玉青、亮黃、橘紅等，不一而足。原來不知不覺間，你已經進入一個親暱的、優雅的世外桃源。這間看起來有點像百寶箱的店，是位於巴黎市中心的寶藏，在我們眼前展現服裝界的奇珍異寶。走進店裡似乎就像來到了現代煉金術士的神祕實驗室中，有一位美麗的藝術家在裡面醉心於變幻、雕琢各種絲料與棉料。洪麗芬追求美的旅途，早已帶領她超脫最愛的服裝領域。她不僅是位文人，更是位行動者，所以在台灣和合夥人共同創辦了該國唯一一間法文書店：信鴿法國書店。


在這個東方國度，她藉由這間書店分享所愛，並且發揚法國文化。在現今這個到處都是螢幕的世界中，她日復一日捍衛著書本。或許，這也是洪麗芬運用文字魅力，灌溉人心所織出的另一面美好絲緞吧。正因為她是在全球推廣藝術的獨一無二藝術家，也因為她那慷慨良善無人能比的個性，言而總之，因為她是一位發光發熱有才華的女性，我深深欣賞著洪麗芬。

布袋戲就許多面向來說，都是台灣文化的代表。從古時候開始，台灣人就是看著布袋戲長大。如今，台灣有一個專門播放布袋戲的電視台，還有幾百個戲團每天在廟宇或戲院演出。


洪麗芬做為台灣服裝設計界的代表，其實也和布袋戲脫不了關係。她特別邀請雕刻家賴泳廷
為施蘭芳老師和她自己製做了布袋戲偶。於是，這些迷你人形模特兒個個身穿洪麗芬的作品，做為展示。它們就像是洪麗芬的小士兵軍隊一樣，深受大家的喜愛。

無論是洪麗芬本人或她的布袋戲偶分身，抑或是她常用的那些有褶皺、被彎折、裁切的布料，甚至是她剪裁、組裝的有紋路服裝，似乎都會令人立即聯想到各種動作。 Sophie本身就像是一面帆，由靈感及決心組成的風吹動著，在她身後緊緊依隨著的，則是黑膠綢或稱香雲紗。這種流動的材質是源自於中國廣東的古老無形工藝資產，如今卻不斷被洪麗芬重新發現、改造。香雲紗同時也是我們倆相識的緣由，因為其染製所需的薯莨，恰巧是上百種天然植物染料之中，我所熟悉的一種。

它是一種來自東南亞雨林的細長攀緣植物，莖有刺，其狹長橢圓形的葉子，一如洪麗芬的絲一般細滑，葉面也和她設計的衣服同樣有著迷人的紋路。薯莨由圓錐形地下塊莖冒出，外表呈紫黑色，但若將其塊莖切開則內部多汁，呈棕紅色。輾壓過後，塊莖流出黃褐色汁液，將絲絹浸泡其中，然後在室外晾，讓陽光將汁液曬乾。之後再次用長刷將這種天然染劑再次攤到絲絹上，又一次讓華南地區的陽光將其曬乾，如此反覆此程序多次，直到布料本身呈現跟塊莖一樣的紅黃褐色，這就是香雲紗工藝。除了顏色，香雲紗也吸收了薯莨的特性與精華：染劑當中充滿密度超高的丹寧鞣質，這些大型分子與布料的纖維結合後，構成非常一致的平面，擁有抗菌抗UV等功效。

洪麗芬為這種擁有保護性、簡直像盔甲般的染製技術，創造了各種形式；而過去薯莨染其實也用來染製一些不如絲般高貴的布料上，例如棉布或麻布。在越南一帶，平民百姓就曾穿著薯莨染製的紅黃褐色衣服度過每一天。在第二次世界大戰前，除了「山區住民穿著藍色棉質衣物外，所有東京灣的居民都使用薯莨染製衣服」。當時，薯莨也被拿來泡製漁民的帆面和魚網，因為可以加強其韌性與耐用性。鑑此，薯莨除了有野生的，其實也被莽族、傣族、瑤族、赫蒙族等拿來攀附種在居家附近的樹上。此時，中國正在流行香雲紗，因此有一部份的薯莨被輸往當地。查爾．克雷弗（Charles Crevost）在其巨作《印度支那產物誌》（Catalogue des produits del'Indochine）中便曾做出描述：「一些華人住在東京灣河流的岸邊上，面對著一些小沙灘，而這些沙灘上停泊著各種木筏、船隻載運薯莨塊莖。一旁有位華裔商人拿著桿秤和秤砣。薯莨商走近，開始討價還價，接著，商品就會經由水路運到海防市。1913至1922年間，當地平均每年外銷5937公噸的薯莨塊莖，其中更以1914年化學染劑突然斷貨時達到8011公噸為最高點」。

如今，除了傳統醫學上的使用，薯莨最主要也最特別的使用方式，仍舊是香雲紗的染製，而香雲紗的製作，因為土壤的關係起源於廣東，相關技術現在也只剩下幾間順德的工坊還流傳下來。為何提到土壤？那是因為香雲紗的製作過程，除了得將絲絹浸泡在薯莨的汁液中，還得將珠江三角洲某些河畔的泥土，用特定的方法、在每一年固定的月分、甚至是一日之中特定介於黑夜與晨曦之間的時辰塗在絲絹上，方能將布料其中一面製成亮黑面。儘管相關製程的化學原理已經被發現，知道泥土中必須富有鐵質，讓鐵離子和絲料染劑中的丹寧鞣質結合，形成一面猶如上了漆的布面，但箇中訣竅依舊只能意會，不能言傳；它是結合生理與心理層面的技藝，是經過千錘百鍊經驗的複製，是獨門而複雜的知識，可惜如今其傳承已經受到威脅。或許祕訣就在染製工匠師傅平整塗抹泥巴時那近似舞蹈的肢體動作吧。在動、靜之間，顏色幻化出來了：一片片塗上泥巴的布料，平坦地攤在草地上與露水結合，然後隨著日出慢慢晾乾。這難道是一種魔術？是否還有絕不外傳的終極步驟？我們不禁好奇，完成品怎能如此散發出烏黑的亮光？時至今日，顯然香雲紗的本身及其製程仍保有一份神秘感。


也或許，正是這份神祕感吸引著洪麗芬。坐而言，不如起而行！洪麗芬做為一位色彩的探險家，於焉到了順德試圖一探究竟。她待在染製師傅的身邊，嘗試分辨各種染料成分的作用，以及工匠們一舉一動背後隱含的意義。做為藝術家，她體認到師傅們為了掌握材料屬性所付出的努力，有了這一切方能將植物、絲、泥土，也就是植物、動物和礦物三界結合起來，才能成就這種布料的兩面相異的特色。

洪麗芬一生鑽研香雲紗的奧秘，不斷將其雕琢成各式各樣充滿動感的作品，時而像流水，時而像秋葉，不變的是玩味顏色、透光、鏤空與切割，做出滾邊、運用繩結，用她服裝設計的專業知識，豐富了這項結合創新與淵遠流長傳統的紡織技藝。

以哲學家思考的角度而言，洪麗芬的服裝是時尚的領域的工作，呈現"表象"和美學的世界。在一個不斷創造，發表，飽和，消失和再生，循環不已，週期工作流程時尚的時間流裡。Sophie Hong的服裝標記著時間的記號。藉著哲學思考對時尚美學做一個反思，洪麗芬卻以她的創作方式，賦予了時尚美學一個全然新的力量。

洪麗芬的時尚可以不去因應不斷地淘汰換新的需要，她的時裝的典範，全以自然，也不隨流逝的時間而改變的材質爲主。今日的時尚界，瘋狂的追求新的形式是否能避免?這是來自阿里斯多德所提出"形式優於材料"西方傳統典範。對於形式和材料之間的辯證，對西方而言是由哲學大師來啟發和引導。而東方則提供了別於西方的"另一個他者"，提供了另一種生活的藝術来安適生命。洪麗芬的服飾，相反於西方是讓賦予形式為優先，材料為其次。她則挑戰著稍縱即逝的時間，要讓服飾的意義走向永久。像畫作裡的面容和服飾，她們永存在時間裡永不衰亡。(耶穌會神父王致誠所畫的嬪妃圖像，和達文西的蒙娜麗莎有著異曲同工之妙）藉著人物的面容和服裝，姿態，時間永恆了。


她再研發一種經得起時間的考驗，無懈可擊的品質面料-香雲紗，這種的染色可以追溯到宋朝，現已被列為世界非物質文化遺產。這種絲面料透過kuru （薯莨）的染色來定色。製作要經:浸、灑、封、煮、水洗等每個過程操作都十分繁複講究。特別是在染料濃度的比例分配上完全靠經驗而且需要隨時調整。她的外套兩邊都可以穿，黑棕或紅色的全都是獨一無二，每一件都是工藝品，不能複製。在 Paola Zamperini 這本服裝的藝術裡,她談及洪麗芬的服裝美學在台灣的時尚界的定位，是以繼承源遠流長的歷史為其美學，拒絕了朝生暮死，的現代時尚流行的世界。的確，在遠東，服裝是人與動物區別重要的象徵。孔子認為服裝是一種文明的記號，標示著他所屬的社會階層，不同的顏色，不同的樣式顯示著不同的社會階層。最神奇的驗證是在中文裡，"初"，最初，起初是由兩個部分組成:布和剪刀。裁衣製作衣服在東方一開始就與文化有了聯結，相較西方短暫存留的時尚，與傳統歷史的關連顯然是不足的，我們已經進入是人類學的探討了:也就是說在裁剪製作衣服上，人類已有尋尋真義，嚮往普世價值探求了。

今天，在現代化的背景下，衣服的功能已經喪失了他原有豐富的歷史文化意義。孔子"禮"的社會意义已被現代的法治所取代。然而，在當時這個代表社會意義的"禮"卻是可以從人身上穿著的服飾和其他的器物中實現出來。孔子給我們的文化遺產從洪麗芬的服飾美學中是被發展保存了下來，增進社會和諧的規範和法則是可以被物質化或由不同物質來表現的。洪麗芬經過傳統文化有意義的思考和選擇，所創造的衣服品質，已把服飾提高到一種罕見的水平。如何呈現的人體的美和形式，已不是她關注的重點了。她也不要被稍縱即逝的現代時尚所影響，展現身體感官的必然效果也不是她的選擇了。洪麗芬紥根在特定的手藝，充滿傳統的豐富性，式樣和珍貴的布料，創作時配合的時間，地點，空間，所有可呈現的的形式表象，不再是為呈現千變萬化形式而創作。

衣服也是屬於藝術的一種，它增進個人的價值魅力就像雕刻師使得石頭變得有價值一樣。穿在身上的布，是材質的再創作，全是獨一的，完全不同於工廠式的複製。所謂的表象，他的同義詞就是稍縱即逝的，但在這裡，人成為他之所以為人的獨特性，還原了最初的本質:人不同於動物的是他可以趨向永恆，他來自物質，同時也穿著着物質。這才是真正的語言，這種語言它知道適應，也是我們認可的洪麗芬的創作，從起初，人探索過程，我們的歷史，透過她的衣服跟我們"說"出了。她的步驟很簡單，她說:我喜歡運用的圖案和材質都來自於傳統過去。至於傳統的式樣他也可能被現代人的品味和需要所採用。

翻譯:董瑞珠 勃根地大學博士

在我們日常慣用的語言中，某些字眼會立即讓人心生嚮往，聯想到遙遠國度的景象，而「絲」正是這樣的一個字。

十年前，洪麗芬選擇在法國巴黎皇家宮殿（Palais-Royal）開店，從此絲路就像開到了我家門前一般。絲做為一種紡織纖維，是一種充滿矛盾的原物料，它看似柔弱卻異常堅韌，既有女性特質亦有粗曠的一面，最後，它的色澤晶瑩耀眼卻又與土壤密不可分。

想到洪麗芬，我們立時會想到古老國度淵遠流長且與生活結合的絲織傳統。她使用的香雲紗是完全天然的布料，遵循古代明朝研發出之漫長複雜古法製做而成。染製的過程中一律使用天然植物萃取出的染劑，用粘土將其固定在絲料上，再用日照曬乾。就這樣，藉由工匠的獨門技藝，產出這種同時來自植物與動物界、無比迷人的絲綢。

而後，洪麗芬會將香雲紗剪裁成一件件身形既現代又有型的服裝。她的每一件作品都在跟曇花一現的流行唱反調，只因她追求的是跳脫時空的永恆。


By 薇蘿妮克．樂昂
法國國立巴黎皇家宮殿文化園區負責人


翻譯 詹文碩

你問我為何如此喜歡洪麗芬設計的衣服？理由很簡單，因為穿在我身上很好看。它們的線條很優美。Sophie總是選用精美的絲綢，而且每一塊都是用天然染料染製而成。在進行裁剪之前，她還會把布料晾在室外、任由陽光直接曝曬，讓每一塊布都像是吸飽了光線，多了若干和諧的光澤。洪麗芬的衣服使用緞面色丁內襯，保暖而柔和彷彿輕輕撫過每一寸肌膚。人們的目光也總是被前襟、衣領和袖子邊緣的滾條吸引：這些既多變又低調的色彩，讓整件衣服活了起來，變化萬千無法輕易掌握。

總的來說，Sophie的衣服既輕便又冬暖夏涼，樸實有活力，也非常地優雅。

深諳她製作的布料非凡間所有，
她的服裝看似概念簡單，卻能穿出神氣，
她衣裳的細節總是嘆為觀止，飾品則令人屏息，
創作的瘋狂，使她為許多表演活動所做的設計出奇驚艷，
她位於臺北的精緻工坊是個危險的地方，會使人妄想擁一切，
若這描述了她部份的創造力，就得再說說她那美好熱情洋溢的個性。
她在巴黎街頭舉辦別開生面驚采動人的服裝秀，在台北策畫開辦快閃店，
她在信鴿法國書店舉行音樂會，在晚宴，午餐中把好朋友介紹給另一群好朋友，
慷慨無度的她，總是美麗地穿著自家品牌服裝，展現個人風格，也讓旁人好生妒羨，
麗芬（Sophie）能量多元飽滿，以創作的喜悅渲染周遭，以魔法幻化稀鬆平常為無與倫比，
這就是讓她如此獨特與出眾的原因，是為魔術師！

熱情仰慕的Adele