雲想衣裳花想容－看洪麗芬的服裝創作

東方與西方的思考，幾乎是所有東方藝術家都會涉及的思維，如何將東方與西方的精神編織在一起，把東方與西方的形式剪裁的天衣無縫，也是東方藝術家不可避免的方向。洪麗芬的服裝設計，正是東方與西方相遇之後所激盪出來的創作，她曾在法國受過最前衛的服裝設計訓練，但在心裡卻有一個中國藝術的心情和夢想。

她以最單純的東方素材純絲，最寧謐的東方色彩青黃赤白黑為基礎，以西方藝術的雕塑精神來呈現，乃是東方與西方最完美的結合。古代與現代的選擇，也是當代藝術家不可不然的選擇，如果只有現代而沒有古典，藝術將會失去時間感和文化性。如果只有古典而沒有現代，藝術也會失去創新感與想像力。

洪麗芬在中國南方尋找到即將失傳的「湘雲紗」，乃是從明朝應用到現在的純絲布料，她長期在工廠裡與師傅研究，從紡織、印染、上色開始，給湘雲紗一個全新的生命。她的現代藝術訓練，使她能不拘泥傳統，不受限於古典，自由揮灑、無拘無束。當我看到她把絲絹透過編織產生皮革的視覺，透過縐折而一如銅雕，不僅穿梭於古典與現代之間，也悠遊於柔軟和剛強之間，不禁為之讚嘆！純粹與實用的迷惑，也是前衛藝術家多少會有的迷惑，特別是服裝設計的創作，若太純粹則不能由多數人共享；若太實用，則會流於世俗。

「實用」既是服裝設計不可或缺，站在實用的基礎，如何達到純粹藝術的境界，則是服裝設計師的境界，也是服裝設計師作為藝術家與裁縫師最明顯的分界。我認識洪麗芬二十幾年了，從我認識她開始，她就是一個傑出優秀的服裝設計師，除了服裝，對於繪畫、雕塑、建築、園藝等有廣泛的興趣和獨到的見解。她曾是市場上非常成功的服裝設計師，正在事業如日中天的時候，因獲得〝中法技術交流專案〞獎學金，她放下一切，遠赴法國再研究，在知名的香奈兒、迪奧工作室工作，乃使她的思想大為開闊，創作更為自由，把她多年來追尋藝術的心得串聯起來，跨入了純粹的境界；其服裝作品更為法國巴黎市立服裝博物館 (Musée Galliera)　所典藏。

這次，洪麗芬應邀到紐約、米蘭、巴黎等服裝設計重鎮展覽，她找來一些朋友和社會上一般人穿她的衣服，我們可以看到她的服裝不但適合平常人，也使平常人因為穿了她的服裝，展現了新的氣象。我認為，洪麗芬的服裝不只適合一般人穿用，她的服裝、圍巾、配件甚至可以裱褙裝框，掛在牆上當藝術品欣賞。洪麗芬把東方西方、古代現代、純粹實用冶於一爐，鍛鍊出強烈非凡的自我美學，她運用了大量的曲線，使我們感覺飄逸和流動；她保留中國女紅的紅線頭，使我們感覺細膩和喜悅；她創造了布上的龜紋，使我們感覺像沙丘一樣明淨、黃土一樣遼闊。

她的布料絕大部分是品質最好的絹絲，使我們感覺到雲的柔軟與花的繁美，正如古代詩人說的，看到洪麗芬的衣服，使雲也想穿上衣裳，花也想要使自己的容貌更美！如果知道布上的龜紋是泥土、天然染料、日晒一個星期的成果；女紅的紅線頭是研究中國服飾多年的靈感；曲線是不斷修正試驗所創造的；洪麗芬的服飾帶給我們的就不止是欣賞，而是深深的感動...。