雲想衣裳花想容-看洪麗芬的服裝創作
東方與西方的思考,幾乎是所有東方藝術家都會涉及的思維,如何將東方與西方的精神編織在一起,把東方與西方的形式剪裁的天衣無縫,也是東方藝術家不可避免的方向。洪麗芬的服裝設計,正是東方與西方相遇之後所激盪出來的創作,她曾在法國受過最前衛的服裝設計訓練,但在心裡卻有一個中國藝術的心情和夢想。
她以最單純的東方素材純絲,最寧謐的東方色彩青黃赤白黑為基礎,以西方藝術的雕塑精神來呈現,乃是東方與西方最完美的結合。古代與現代的選擇,也是當代藝術家不可不然的選擇,如果只有現代而沒有古典,藝術將會失去時間感和文化性。如果只有古典而沒有現代,藝術也會失去創新感與想像力。
洪麗芬在中國南方尋找到即將失傳的「湘雲紗」,乃是從明朝應用到現在的純絲布料,她長期在工廠裡與師傅研究,從紡織、印染、上色開始,給湘雲紗一個全新的生命。她的現代藝術訓練,使她能不拘泥傳統,不受限於古典,自由揮灑、無拘無束。當我看到她把絲絹透過編織產生皮革的視覺,透過縐折而一如銅雕,不僅穿梭於古典與現代之間,也悠遊於柔軟和剛強之間,不禁為之讚嘆!純粹與實用的迷惑,也是前衛藝術家多少會有的迷惑,特別是服裝設計的創作,若太純粹則不能由多數人共享;若太實用,則會流於世俗。
「實用」既是服裝設計不可或缺,站在實用的基礎,如何達到純粹藝術的境界,則是服裝設計師的境界,也是服裝設計師作為藝術家與裁縫師最明顯的分界。我認識洪麗芬二十幾年了,從我認識她開始,她就是一個傑出優秀的服裝設計師,除了服裝,對於繪畫、雕塑、建築、園藝等有廣泛的興趣和獨到的見解。她曾是市場上非常成功的服裝設計師,正在事業如日中天的時候,因獲得〝中法技術交流專案〞獎學金,她放下一切,遠赴法國再研究,在知名的香奈兒、迪奧工作室工作,乃使她的思想大為開闊,創作更為自由,把她多年來追尋藝術的心得串聯起來,跨入了純粹的境界;其服裝作品更為法國巴黎市立服裝博物館 (Musée Galliera) 所典藏。
這次,洪麗芬應邀到紐約、米蘭、巴黎等服裝設計重鎮展覽,她找來一些朋友和社會上一般人穿她的衣服,我們可以看到她的服裝不但適合平常人,也使平常人因為穿了她的服裝,展現了新的氣象。我認為,洪麗芬的服裝不只適合一般人穿用,她的服裝、圍巾、配件甚至可以裱褙裝框,掛在牆上當藝術品欣賞。洪麗芬把東方西方、古代現代、純粹實用冶於一爐,鍛鍊出強烈非凡的自我美學,她運用了大量的曲線,使我們感覺飄逸和流動;她保留中國女紅的紅線頭,使我們感覺細膩和喜悅;她創造了布上的龜紋,使我們感覺像沙丘一樣明淨、黃土一樣遼闊。
她的布料絕大部分是品質最好的絹絲,使我們感覺到雲的柔軟與花的繁美,正如古代詩人說的,看到洪麗芬的衣服,使雲也想穿上衣裳,花也想要使自己的容貌更美!如果知道布上的龜紋是泥土、天然染料、日晒一個星期的成果;女紅的紅線頭是研究中國服飾多年的靈感;曲線是不斷修正試驗所創造的;洪麗芬的服飾帶給我們的就不止是欣賞,而是深深的感動...。