如果被簡單而精緻的櫥窗吸引，多了點好奇心進入店內，就能看到來自台灣的設計師Sophie Hong，洪麗芬女士設計的，用特質的 “湘雲紗” 精心製成的男女服飾。時髦不是她的設計理念，因此也讓服裝擁有了永不過時的大氣感。她要的是，衣食住行的“衣”帶給人的舒適感和由此產生的自信，以及衣服與穿着氣質的匹配。洪女士也是台灣唯一的法語書店 “信鴿書店”的負責人，致力於法國與台灣之間的文化和藝術交流，讓她名至實歸地獲得了法國政府頒發的文化騎士勳章。
在洪女士暑假前來巴黎小住期間，接受了法廣專訪，和幾乎所有學習時裝的學生來說，到巴黎學習，在巴黎擁有自己的品牌都是夢想，洪麗芬與巴黎的緣分始於1994年。
洪麗芬：1994年開始我得到了一個獎學金，是經濟領域的合作項目，之後在法國待了兩年，從1996年開始做沙龍，參加服裝展示。當然，每年做幾個這樣的展所需費用相當龐大。
我覺得應該在巴黎有一個據點，除了展覽之外，還可以讓人看到我的整體創作和作品，Palais Royal 當然是我心目中一個非常重要的地方。是路易十四王朝時代的一個建築，當我們進入其中，及很容易想到當時的繁華。我在這裡擁有的這個商店就是我的櫥窗，是對外展示作品的一個平台，面積雖小但五臟俱全。裡邊有木質的在古傢具，店裡三面牆都是鏡子，類似鏡廊。我在得到這個店之後請了一個法國的設計師進行設計，拿掉了以前的店主設立的櫥窗，放上三個屏幕，即使櫥窗是墨色玻璃櫥窗也可以看到展示服裝的視頻。男裝和女裝分成上下兩層掛櫥窗非常簡單，没有模特。但因為服裝非常精緻，可正反兩面穿，因此我決定讓櫥窗有些幽默色彩，跟店內的氣氛有一定的對比，所以這種清新的氛圍也很容易吸引顧客的眼光。
法廣：櫥窗的設計也正是體現出了你的設計風格？
洪麗芬：我做服裝設計已經四十年了。我是從台北實踐家專畢業，這所設計院校目前在全球排名非常好，設計很強，我在那裡學到了最基礎的設計功夫，這很重要。從畢業到現在， 幾乎沒有停下一天來。我做服裝，經常在國內和國外做發布會，國際大時裝展示會出倫敦外，基本都參加與過。所以我的客戶也是到我的店裡來下訂單：我自己也可以經常到這裡來享受法國皇家宮殿
(palais royal) 美麗的公園今年三月份來的時候碰到詩歌節在這裡舉辦，音樂節也是從這裡開始的，因此可以說非常有文化氣息。
法廣：文化能否超越服裝設計所能體現的元素和功能？
洪麗芬：應該說是生活，很多設計師注重“流行”我比較不愛講這個詞，設計應該沉入到設計中，要享受生活，我做的東西就不會“退流”，不趕流行之潮就永遠流行。我們認識東西不應該僅停留在表面，而是進行深入了解。現在大家都注重環保，我之前也沒有在製作服裝的過程中想到環保這個概念，但我覺得在這個領域一直都有切入點，我一直注重將文化中古老的記憶進行挖掘和再使用，這樣才可以讓我們的文化再傳承下去。對我來說，這一切都很自然。
法廣：這也是您將 “湘雲紗” 這種幾乎被遺忘的面料技術重新進行挖掘和使用的初衷？
洪麗芬：設計和藝術創作一樣，都需要原創。找到材料才能進行發揮，我就選擇了這種可讓我一看就眼前一亮的面料，當然，尋找原始製作技術是非常繁瑣的過程。我做到了，也很高興將其帶到國際舞台上。
法廣：除了Sophie Hong品牌設計總監和創始人，也是台北的法語書店信鴿的負責人，可以說你是台灣與法國，或台灣與世界文化交流的使者？
洪麗芬：我好像沒有這樣給自己定義，這是每個華人都要做的事情，我們有那麼深遠的文化，如何將其介紹給大家？讓人有更進一步的了解和認識？這是我的角色和使命。這是很自然的呈現。服裝的設計是一個很柔性的角色，可以很自然地進行溝通。
法廣：除了服裝，你還從事其他多種藝術創作，你如何定義自己，是設計師還是藝術家？
洪麗芬：他們說我是生活藝術創作者，我學的本科是時裝設計，所以在這個領域我也扮演者自己的角色。書店和服裝設計兩個領域是連貫的，書店主要經營的絕大部分是法語原文書，出有一些翻譯作品，常常請法國出版界人士去台灣做書展或其他的交流。學習很重要，通過學習才能認識到外部世界的面貌，書店是我進行教育推廣的平台，服裝就是將學習到的知識落實到生活的媒介和實踐，兩者有一定的連貫性。我擁有非常好的團隊，所以可以輕鬆和順利地完成。
法廣：從事時裝設計四十年，從一個學生到現在成為有名的設計師，這個過程中，在你身上發生了哪些重要的變化？
洪麗芬：眼界當然更開闊了，最重要的是，生活更充實，我可以做自己想做的事。所有的創作都是從土裡長出來的，不要注重目前的流行，而是將自己的創作呈現出來，自成格調，就不用擔心，可以很自然地勇往直前。
法廣：找到自信和風格一定不是簡單的過程？
Sophie：四十年的累積的確不容易，我學習服裝設計出來後，當然也經歷了一段什麼都要嘗試和經歷的過程，包括給工作室的工作人員做飯都曾經是工作的一部分。但是對我來說到市場上買菜的過程也是學習和經歷，生活中什麼都可以學。做服裝也一樣，要認識到所有的布料，還要跟進日新月異的發展，我從來沒有停頓下來，因為我樂於參與。所以工作的過程對我而言是最愉快的時刻，跟旅行一樣，都是心靈和生活的體驗。這是一個很自然的過程。因為我從小就生活在創作的環境里，這一點很重要，而我自己也很喜歡到處走動。在做服裝，繪畫和雕塑的過程中，我都需要從生活中尋找靈感和素材，別人丟棄的我也可以拿來用，任何東西對我都有利用價值。關鍵要看如何使用，如何組合，和衣服一樣，選對了衣服，穿對了場合就會讓心情和角色有所轉變。因此就會帶來愉悅的心情，我的顧客穿上衣服後，會很高興。因為衣服如果不穿上身就無法進行比較，當客人穿上衣服，產生可能從來沒有的感受時，就能看到他滿臉上流露出來的笑容。這也是促使我常常在國外做展覽的原因，這是讓我很開心的事、我回到工作室裡，也會將這樣的體驗告訴一起工作的同仁，大家一起分享。我的品牌使用的是自己的名字，因為要對自己負責，希望大家有機會試試穿我的衣服，我在設計的時候會考慮到東方人的身材，膚色，環境和生活習慣。衣服上身也非常大氣，看似很簡單就是幾片布料，一點都不繁複，但是可以反覆地穿，可以正反面搭配。我很重視布料的選擇和製作，所以穿在身上就像一個活動的雕塑，一件可以抵好幾件，搭配不同的配件也穿出不同的風格。在任何一個場合都覺得不亞於他人，也會讓人依然就看到。線條簡單的服裝就需要豐富的內在，這就像明代的傢俱和藝術，一個眼神，一個舉動都會讓人感到內在和大氣。
以音樂和文學為創作養份的洪麗芬以時尚為本，文化為先，致力台法文化交流。對她來說，「湘雲紗」將乘著藝術的翅膀，繼續飛向世界⋯
