今天，「湘雲紗」被視為「非物質文化資產」1988年在香港百貨公司角落發現了流傳中國南方己有百年歷史的織品工藝之後，決心致力保存和發揚中華文化的根，從那天起，Sophie 洪的名字就和美麗的傳承「湘雲紗」藝術幾乎畫上等號。
穿梭台北和巴黎，近四十年，終於進了法國美術館，身兼畫家、金工、陶藝和服裝設計師的洪麗芬 （Sophie Hong ）說，算是送自己的一個禮物吧！
提起「湘雲紗」，有點兒像遙遠，古老又帶著神秘的傳說。獅子座的洪麗芬 Sophie 笑稱，農曆七夕生日的自己是天命「織女」。台北永康街工作坊，剪了「妹妹頭」的 Sophie，和擺在布堆上仿她製作的戲偶，如出一轍，早己是她的註冊商標；選擇時尚作為創造力的出口，但始終心心念念圍繞著藝術。翻出早年自製拍攝的服裝畫冊，音樂家李泰祥、攝影家柯錫杰、藝術家莊普、文化人許博允、舞蹈家林秀偉、吳興國和建築師楊岸都成了身穿湘雲紗的模特兒：洪麗芬面對市場上對「湘雲秒」的一知半解，甚至魚目混珠；感嘆著說，這些國內外知名藝文界重量級人物的背書，就是她手裡不曾停頓的「湘雲秒」今天進得了法國工業美術館，被列為藝術項目的最佳見証呀！
畢業於實踐家專服裝設計科，之後於東京文化學院服裝設計系、紐約（FIT）設計學院和巴黎高級時裝工會學校研習，洪麗芬選擇自宋代以來就已經存在卻幾乎被遺忘的「湘雲紗」織造和染色工藝，古人尊重用料自然和穿著者的自在，早己超越現今才正視的環保意識。「想在國際上立足，要認知自己和環境有利的資源是什麼？」Sophie 研發絲染，用薯莨的染汁澆勻在白胚絲布上，遵古法長時間利用陽光重覆曝曬，固色;之後再經過含鐵質的塘泥「過泥」建構出「湘雲紗」織品的持質和風情。這些天然古法的工序讓織布呈現深而不可測的黑、咖啡色，靛藍、深黑、赭褐、暗紅⋯，但卻隱藏著細徵又豐富的色差變化，而且如此有機環保，尊重大自然。
「湘雲紗」時而柔軟如天鵝絨，時而像皮革，具有相糙的織物質感但卻輕盈。面對時裝界超乎想像的瘋狂流行節奏，這些視覺深沉，觸感特殊的古法織品，在洪麗芬簡潔大器的剪裁下，每一件都是無法複製的藝術品。尤其隨著時間自然流轉，所堆疊出各種色變，更添「湘雲紗獨樹一幟的風韻！勇於突破，不受限框架的 Sophie 融合西方與東方、跨國界文化語彙的創作，於1997 年得到法國巴黎服裝博物館(Musee GallicraMusee de la Mode et du Costume ) 永久典藏。
被發揮到多樣貌極致的「湘雲秒」，正反、厚度、邊框和下擺、刺繡、鈕扣和褶皺，在豐密的雙面色調下，不論男女剪裁，同樣以俐落、風雅的現代感性著稱。洪麗芬說，其實人體需要的服裝版型並不用多，她以早年就提出的寬褲型為例，這種裁剪的現代感和恆久性⋯…，完全禁得起時間考驗；因為是藝術品，她鼓勵依據個人情感，喜好和需求自由穿搭。洪麗芬很自豪，不擔心撞衫；即便撞了，雙面色的「湘雲紗」反過來穿，都行。甚至如果衣衫破了，拿起筆畫幾筆來優雅地掩蓋，衣服跟著穿著慢慢演變，尋找出平衡與寧靜。這就是「Sophie 洪的流行。」
2012 年得到法國國家功勳騎士勳章( Chevalier de I'ordre nationaldu Merite）；同年在巴黎皇宮柯萊特廣場（Place Colette） 舉辦一場生動活潑的個人服裝展覽_"Sophie HONG a Paris" 將時尚推往生活化；致力融入巴黎日常生活氛圍的展演，在法國撥起一股 Sophie 洪麗芬的東方熱潮。今天，「湘雲紗」被視為「非物質文化資產」，足以彰顯 Sophie洪在時尚藝術領域的時代地位和前瞻性。
以音樂和文學為創作養份的洪麗芬以時尚為本，文化為先，致力台法文化交流。對她來說，「湘雲紗」將乘著藝術的翅膀，繼續飛向世界⋯
