對於台灣新一代的年輕朋友來說。若想從事時尚相關產業。建構起一份對於就業的崇景藍圖並非難事，因爲現今生活周遭，處處有著時尚的痕跡•且隨手可得；但若是回到50年前的台灣，時尚相關產業尚未起步。當時的環境完全無法提供任何想像給正值年少的洪麗芬，甚至是到了聯考選科系時才知道有服装設計這門課程。就像她說道：“台灣的服裝品牌是從我們這一代開始的!

將生活化為裁剪布料的線條，簡潔而又精準，而每件作品俐落的结構。所呈現的也就是洪麗芬的意念，一種，不多不少，剛剛好” 的生活哲學！
一切的的設計原點都是從自身開始，“做衣服最重要的。就是得先滿足自己，洪麗芬說著：舒適感絕對是最優先考量。我自己穿衣的習慣絕非只是將衣物綁在身上，因為衣物穿起來若不舒適，身體也將無法呈現良好的姿態！

在從前的年代並沒有人教我們如何經營品牌，一切都是從實習的過程中經由製衣廠、布廠等…。管道學習而來的的經驗及技街。並透過許多藝文界朋友的薰陶及交流才完整了自己品牌的型塑，洪麗芬邊回憶著：從事服裝設計以來。從没有特別計畫要做什麼或該做什麼，總是憑著自己的直覺前進；如同就讀實踐的求學階段，也沒多想，只是按部就班的照著教授的節奏學習，從不抗拒；行動派的她，認真起來，就只想把一切做到最好；但一切也就是那樣的自然，就像自己生活的節奏，一步一步穩健地前行，流暢卻又扎實。

再現工藝的傳統思維與素材新意象
當時的成衣業除了没有完整的體系之外，原料素材來源更是相當的匱乏，所以洪麗芬經常都得自己創作布料；由於以前在外銷廠的經驗得知，通常大廠過剩的布料均會運往分子尾（碧華街）銷售，而那時並沒多少人知道可以到這裡找布料，所以這個顯少人知的地點為洪麗芬帶來許多與眾不同的靈感，而與眾不同的行事風格也一向是她的特色！

當然，光是不同貨源是無法滿足她豐沛的創作慾，雖然當時布料來源匱乏，但對洪麗芬來說，卻也不失為另類的助力，因為在還末被流行趨勢牽制的環境中，反而讓她的想法可以無邊際的奔馳著，並且不斷嘗試開發新面料的可能性 ；除了在布料上作畫，甚至海邊拾到的漂流物都可成為布料上的綴飾。