作為台灣第一代享譽國際的服裝設計師，
洪麗芬（Sophie HONG）縱橫台、法時尚與藝術界多年，並持續與年輕的藝文人士交流合作，
在她宛如美術館一般點綴數十件國內外藝術品的信義路店面，我們藉由這些藝術收藏踏進她既凝結又流動的創作時空。

作品曾被被巴黎時尚博物館（Musée Galliera）、魯貝泳池藝術與工業博物館（Musée La Piscine）永久典藏，更曾被兩度獲得坎城影展最佳女主角的法國演員Isabelle Huppert穿 著，此外過去章子怡赴日本宣傳李安的電影《臥虎藏龍》，以及鞏俐出席威尼斯影展也曾穿 著Sophie HONG。如果將台灣的服裝史辦展，洪麗芬的作品會放在第一個展間，如果記錄成書，她也會在第一章節。這位嬌小身材、留著一頭銀白色俏麗短髮的設計師有著巨大的能量，總是充滿豐沛活力與樂觀態度，並有著十足的自信與開闊的胸襟。

成立服裝品牌Sophie HONG至今長達38年，已經將重心轉移至舉辦展覽、文化保存與跨界合作，儘管表示「近期在休養，不需要把自己繃那麼緊！」洪麗芬依舊忙碌得團團轉，近期去了馬祖、夏天去了布拉格，還去威尼斯建築雙年展，並在法國跑了好幾個城市，訪談完的隔天，她又即將赴法國辦展。 與洪麗芬老師相識多年，採訪工作以外我偶爾與洪麗芬老師度過一些假日時光，深耕藝文圈、交友廣闊的她一會兒跟美術館長開 會、一會兒去找茶道老師泡茶，又出席藝廊畫展開幕、晚上還要去跟大師學尺八……， 一整天下來通告行程不比藝人少， 她的真實生活就像她的店、她的作品，是藝術、時裝、生活三者分不開的織品，生活即藝術、 藝術即生活，而她的時裝創作也從這裡來。

如果被簡單而精緻的櫥窗吸引，多了點好奇心進入店內，就能看到來自台灣的設計師Sophie Hong，洪麗芬女士設計的，用特質的 “湘雲紗” 精心製成的男女服飾。時髦不是她的設計理念，因此也讓服裝擁有了永不過時的大氣感。她要的是，衣食住行的“衣”帶給人的舒適感和由此產生的自信，以及衣服與穿着氣質的匹配。洪女士也是台灣唯一的法語書店 “信鴿書店”的負責人，致力於法國與台灣之間的文化和藝術交流，讓她名至實歸地獲得了法國政府頒發的文化騎士勳章。

在洪女士暑假前來巴黎小住期間，接受了法廣專訪，和幾乎所有學習時裝的學生來說，到巴黎學習，在巴黎擁有自己的品牌都是夢想，洪麗芬與巴黎的緣分始於1994年。

洪麗芬：1994年開始我得到了一個獎學金，是經濟領域的合作項目，之後在法國待了兩年，從1996年開始做沙龍，參加服裝展示。當然，每年做幾個這樣的展所需費用相當龐大。
我覺得應該在巴黎有一個據點，除了展覽之外，還可以讓人看到我的整體創作和作品，Palais Royal 當然是我心目中一個非常重要的地方。是路易十四王朝時代的一個建築，當我們進入其中，及很容易想到當時的繁華。我在這裡擁有的這個商店就是我的櫥窗，是對外展示作品的一個平台，面積雖小但五臟俱全。裡邊有木質的在古傢具，店裡三面牆都是鏡子，類似鏡廊。我在得到這個店之後請了一個法國的設計師進行設計，拿掉了以前的店主設立的櫥窗，放上三個屏幕，即使櫥窗是墨色玻璃櫥窗也可以看到展示服裝的視頻。男裝和女裝分成上下兩層掛櫥窗非常簡單，没有模特。但因為服裝非常精緻，可正反兩面穿，因此我決定讓櫥窗有些幽默色彩，跟店內的氣氛有一定的對比，所以這種清新的氛圍也很容易吸引顧客的眼光。

法廣：櫥窗的設計也正是體現出了你的設計風格？

洪麗芬：我做服裝設計已經四十年了。我是從台北實踐家專畢業，這所設計院校目前在全球排名非常好，設計很強，我在那裡學到了最基礎的設計功夫，這很重要。從畢業到現在， 幾乎沒有停下一天來。我做服裝，經常在國內和國外做發布會，國際大時裝展示會出倫敦外，基本都參加與過。所以我的客戶也是到我的店裡來下訂單：我自己也可以經常到這裡來享受法國皇家宮殿
(palais royal) 美麗的公園今年三月份來的時候碰到詩歌節在這裡舉辦，音樂節也是從這裡開始的，因此可以說非常有文化氣息。

法廣：文化能否超越服裝設計所能體現的元素和功能？

洪麗芬：應該說是生活，很多設計師注重“流行”我比較不愛講這個詞，設計應該沉入到設計中，要享受生活，我做的東西就不會“退流”，不趕流行之潮就永遠流行。我們認識東西不應該僅停留在表面，而是進行深入了解。現在大家都注重環保，我之前也沒有在製作服裝的過程中想到環保這個概念，但我覺得在這個領域一直都有切入點，我一直注重將文化中古老的記憶進行挖掘和再使用，這樣才可以讓我們的文化再傳承下去。對我來說，這一切都很自然。

法廣：這也是您將 “湘雲紗” 這種幾乎被遺忘的面料技術重新進行挖掘和使用的初衷？

洪麗芬：設計和藝術創作一樣，都需要原創。找到材料才能進行發揮，我就選擇了這種可讓我一看就眼前一亮的面料，當然，尋找原始製作技術是非常繁瑣的過程。我做到了，也很高興將其帶到國際舞台上。

法廣：除了Sophie Hong品牌設計總監和創始人，也是台北的法語書店信鴿的負責人，可以說你是台灣與法國，或台灣與世界文化交流的使者？

洪麗芬：我好像沒有這樣給自己定義，這是每個華人都要做的事情，我們有那麼深遠的文化，如何將其介紹給大家？讓人有更進一步的了解和認識？這是我的角色和使命。這是很自然的呈現。服裝的設計是一個很柔性的角色，可以很自然地進行溝通。

法廣：除了服裝，你還從事其他多種藝術創作，你如何定義自己，是設計師還是藝術家？

洪麗芬：他們說我是生活藝術創作者，我學的本科是時裝設計，所以在這個領域我也扮演者自己的角色。書店和服裝設計兩個領域是連貫的，書店主要經營的絕大部分是法語原文書，出有一些翻譯作品，常常請法國出版界人士去台灣做書展或其他的交流。學習很重要，通過學習才能認識到外部世界的面貌，書店是我進行教育推廣的平台，服裝就是將學習到的知識落實到生活的媒介和實踐，兩者有一定的連貫性。我擁有非常好的團隊，所以可以輕鬆和順利地完成。

法廣：從事時裝設計四十年，從一個學生到現在成為有名的設計師，這個過程中，在你身上發生了哪些重要的變化？

洪麗芬：眼界當然更開闊了，最重要的是，生活更充實，我可以做自己想做的事。所有的創作都是從土裡長出來的，不要注重目前的流行，而是將自己的創作呈現出來，自成格調，就不用擔心，可以很自然地勇往直前。

法廣：找到自信和風格一定不是簡單的過程？

Sophie：四十年的累積的確不容易，我學習服裝設計出來後，當然也經歷了一段什麼都要嘗試和經歷的過程，包括給工作室的工作人員做飯都曾經是工作的一部分。但是對我來說到市場上買菜的過程也是學習和經歷，生活中什麼都可以學。做服裝也一樣，要認識到所有的布料，還要跟進日新月異的發展，我從來沒有停頓下來，因為我樂於參與。所以工作的過程對我而言是最愉快的時刻，跟旅行一樣，都是心靈和生活的體驗。這是一個很自然的過程。因為我從小就生活在創作的環境里，這一點很重要，而我自己也很喜歡到處走動。在做服裝，繪畫和雕塑的過程中，我都需要從生活中尋找靈感和素材，別人丟棄的我也可以拿來用，任何東西對我都有利用價值。關鍵要看如何使用，如何組合，和衣服一樣，選對了衣服，穿對了場合就會讓心情和角色有所轉變。因此就會帶來愉悅的心情，我的顧客穿上衣服後，會很高興。因為衣服如果不穿上身就無法進行比較，當客人穿上衣服，產生可能從來沒有的感受時，就能看到他滿臉上流露出來的笑容。這也是促使我常常在國外做展覽的原因，這是讓我很開心的事、我回到工作室裡，也會將這樣的體驗告訴一起工作的同仁，大家一起分享。我的品牌使用的是自己的名字，因為要對自己負責，希望大家有機會試試穿我的衣服，我在設計的時候會考慮到東方人的身材，膚色，環境和生活習慣。衣服上身也非常大氣，看似很簡單就是幾片布料，一點都不繁複，但是可以反覆地穿，可以正反面搭配。我很重視布料的選擇和製作，所以穿在身上就像一個活動的雕塑，一件可以抵好幾件，搭配不同的配件也穿出不同的風格。在任何一個場合都覺得不亞於他人，也會讓人依然就看到。線條簡單的服裝就需要豐富的內在，這就像明代的傢俱和藝術，一個眼神，一個舉動都會讓人感到內在和大氣。

以音樂和文學為創作養份的洪麗芬以時尚為本，文化為先，致力台法文化交流。對她來說，「湘雲紗」將乘著藝術的翅膀，繼續飛向世界⋯

臺中市纖維工藝博物館是一座獨特的博物館一它是臺中首座市級博物館，亦是臺灣難得以纖維為主題的博物館，其常設展「華麗派對：纖維工藝的生活時尚」展出精采且具代表性的纖維作品，展場並以互動、數位科技、親手體驗等方式，讓參觀民眾以多元方式體驗纖維的不同樣貌。

常設展近期獨家展出設計師洪麗芬Sophie Hong作品《大地之衣》，洪麗芬為新竹出身，現居基隆，一生致力於台灣與法國文化的交流，除了台北的洪麗芬工作室，他在巴黎皇家宮殿 (Palais Royal）的專賣店，成為國外訂購及接待貴賓交流的渠道，更是讓國際看見台灣的窗口。對她來說，身邊所見所聞都是創作的養分，例如此次展出的戲偶、港口旁的漁網，都是靈感的來源。洪麗芬認為，服裝應該要有生命，服飾是兼具實用性的藝術品，不會因為一段時間就不能用，每次穿都使生命有不同的變幻，即使衣服破綻的縫補，也可以用作畫的方式進行，生活和藝術創作之間的界線難以劃分。

洪麗芬作品帶著對環境的關注，其作品本身即代表了一個完整的有機體系，洪麗芬表示：「只要有充足的水、陽光、以及薯莨的染汁，就可以了」，她的布料往往歷時數月自然染製而成，透過陽光自然曬乾及氧化作用完成，紋路來自陽光照射，絲布進而染上大地的顏色。此次展出《大地之衣》作品的絲帶，象徵著根、和土地之間的連結；現場展示的上衣及長褲，視覺上呈現相當簡潔，剪裁俐落現代，且雙面顏色不同、正反兩面雙穿，男女老少皆宜，洪麗芬認為，這將會是「道合未來穿著的生活型態」，也期待觀眾可以獲得啟發。

洪麗芬的作品同時也受邀於法國魯貝泳池藝術與工業博物館( Roubaix Musee La Piscine）個展展出，目前受到疫情影響，不便出國遊覽的民眾不妨到臺中市纖維工藝博物館參觀，不用出國即可看到精采的天然染纖作品。「華麗派對 ：纖維工藝的生活時尚」常設展即日起於臺中市纖維工藝博物館2樓展出，目前臺中市纖維工藝博物館還有「傳承與改變-研、衍、演-纖維職人共同創作展」展出至5月10日。因應嚴重特殊傳染性肺炎疫情嚴重影響葬文活動，臺中市政府文化局擬定「藝文紓困3+2」，包括場地費用全額退還、放寬受補助演出之辦理期限、補助款提早撥款，另外透過線上劇場、表演藝術徵件等計畫協助團隊提升，已公告受理申請至4月27號徵件截止，市府以行動落實藝文團隊紓困，協助藝文團隊度過難關，最新訊息可上臺中市政府文化局網站（http://www.culture.taichung.gov.tw）查詢。